Винзавод: вино и творчество (прогулка)

Выставочная программа

Британская высшкая школа дизайна
«BRITANKA_сoop», Большое Винохранилище
Кураторы: Светлана Тейлор, Михаил Левин, Даша Бирюкова, Галя Солодовникова, Полина Бахтина, Виталий Боровик, Татьяна Чижикова

BRITANKA_сoop - групповой проект студентов 3 программ факультета «Визуальные искусства» БВШД. В основе экспозиции каждого курса лежит определенная тема и методы художественного исследования, в рамках которых студенты переосмысляют дискурсы современного искусства и формы художественной выразительности. Студенты программы «Современное искусство» представят экспозицию под названием «ритуал», на курсе «Мультимедиа-арт» («Фотография и видеоарт») поработали с безоблачным будущим и ложными воспоминаниями, а программа «Сценография» совместно с Творческим объединением «БоровиЧи» переосмыслили Теорию относительности Альберта Эйнштейна и представят динамическую инсталляцию «Практика относительности».

Институт «БАЗА»
«Странное, потерянное, неувиденное, бесполезное», Цех Красного
Куратор: Анатолий Осмоловский

Главная задача выставки - зондирование и исследование актуального художественного процесса. В 2018 году в художественном процессе в Москве наблюдается значительный интерес к авангардистским практикам. Что это значит? Это значит, что художники создают артефакты с неясной жанровой принадлежностью, что-то находящееся на границе между перформансом и скульптурой, акцией и инсталляцией. Другой характерной чертой авангардистского действия является смещение целеполагания, то есть произведению искусства предается в каком-то смысле даже абсурдный, функциональный смысл. В выставке принимают участие студенты и выпускники Института «База».

Школа дизайна НИУ Высшая школа экономики
«Аффект наблюдателя», Большое винохранилище
Куратор: Арсений Сергеев

Проект «Аффект наблюдателя» предворяет начало набора на бакалаврскую программу «Современное искусство» в НИУ Высшая школа экономики, которая включает в себя как глубокое погружение в историю и философию искусства, критическую теорию и визуальные исследования, так и в практическую сторону работы художника, куратора, критика и исследователя современного искусства. В рамках программы под кураторством известных теоретиков и практиков искусства открыты образовательные профили «Художник и куратор», «Кино и видеоарт» и «Фотография и мультимедиа».

«Аффект наблюдателя» — метафора художественного творчества. Художник как наблюдатель в научном эксперименте влияет на процесс, инициирует изменения в наблюдаемом объекте или явлении. В этом ракурсе художественное творчество обнаруживает свою связь с магическими практиками и эзотерическими опытами, а произведение можно трактовать как чудо или волшебный артефакт.

Экспозиция разворачивается внутри выставочного пространства как site-specifc тотальная инсталляция. В рамках экспозиции планируется показать все актуальные жанры современного искусства: видео, перформанс, объект, интерактивные инсталляции, мультимедиа-проекты, живопись, рисунок. Объединяющий элемент выставки — использование перформативности в качестве базового мотива для работы над проектом и/или взаимодействия с ним зрителя.

Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
«Классное собрание», Цех Белого
Собиратель «Классного собрания»: Сергей Братков
Собиратель видеопроектов и видеопрограммы: Дмитрий Венков совместно с Кириллом Преображенским

Представленная выставка — это сборник персональных и групповых выставочных проектов, состоявшихся в Школе Родченко за последний год. Выставка продемонстрирует процесс и результаты работы разных классов Школы — мастерских «Непосредственная фотография» (Игорь Мухин), «Проектная фотография» (Влад Ефимов), «Видеоарт» (Кирилл Преображенский, Дмитрий Венков), «Интерактивные, коммуникационные и смешанные медиа, медиа-инсталляция, медиа-перформанс, саунд-арт» (Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин), «Документальная фотография» (Валерий Нистратов), «Фотография, скульптура, видео» (Сергей Братков), «Ручная печать в лаборатории» (Людмила Зинченко), «Художественные тактики и стратегии. Современная фотография» (Кирилл Савченков), «Лаборатория звука» (Андрей Смирнов).
Участники «Классного собрания»— учащиеся Школы Родченко.

Институт проблем современного искусства
Дискуссионная программа «Практики, теории, сообщества: как искусство меняет реальность?», Винтажный зал

Специальная дискуссионная программа, подготовленная Институтом проблем современного искусства, посвящена вопросам, имеющим ключевое значение как для молодых художников, так и для всех, кому интересна современная культура. В ходе серии открытых дискуссий, презентаций и круглых столов молодые художники, кураторы и активисты, студенты, выпускники и преподаватели ИПСИ обсудят широкий круг сюжетов и тем, связанных с ролью и перспективами искусства в полном возможностей и неопределенности мире сегодняшнего и завтрашнего дня.

Способно ли искусство быть не просто украшением, а способом изменения реальности, улучшения жизни людей в коммуникационном обществе нашего времени? В каких условиях художественные эксперименты, поиски новых смыслов оказываются наиболее продуктивными?
Должно ли современное искусство существовать в узких дисциплинарных рамках, или это неотъемлемая, пусть и самая новая и изменчивая часть публичной сферы, необходимый компонент культуры гражданского общества в ХХI веке?

«Открытые студии на Винзаводе»
«Победа над белым», ЦСИ Винзавод*
Куратор: Андрей Паршиков

Выставка «Победа над белым» завершает первый сезон проекта «Открытые студии Винзавода». Семь художников в течение полугода работали в едином опен-спейсе, разделенном небольшими перегородками, регулярно представляя новые работы публике.
Пространство «Открытых студий» в силу своей специфики диктовало запрос для одновременного показа продукта и средства вместе со способами его производства, а желательно и самого процесса. Как раз об этом проект «Победа над белым».
Парафраз названия футуристической оперы Матюшина и Крученых «Победа над Солнцем» отсылает ко всем известной экспозиции Малевича 0,10 как символу автореферентной выставки и, прежде всего, показа, задающего вопросы о своих собственных регистрах и своей системе, а также о месте экспозиции как метода в искусстве. Три ключевых вопроса стояли перед художниками: совмещение экспозиционного пространства с мастерской и разделения между галерей и мастерской, приоритетность показа процесса или результата процесса, актуальность белого куба, пережившего многократный кризис.
Художники: Алексей Жучков, Владимир Карташов, Антон Кушаев, Асмик Мелконян, Кристина Стрункова,
Денис Уранов, MAXIMMIXAM.

*Финальная выставка художников первого сезона «Открытых студий Винзавода» откроется в рамках Московской
международной биеннале молодого искусства.

Выставка «Со – единение» — второй проект ЦСИ Винзавод и Москомархитектуры, который продолжает соединять художественное сообщество и широкую аудиторию, практики уличного искусства и городскую среду. Выставка открыта до мая 2024 года (а скорее всего и дольше), стена вдоль Курского вокзала.