Маршруты можно выбирать по длительности, бюджету, компании. А можно пойти по любому маршруту, ведь все эти критерии условны. Даже в самом дорогом ресторане можно поесть на 500 руб.
Пойти на выставку - это всегда замечательная идея. Весной и осенью она разнообразит любую прогулку, а летом - подарит прохладу. К тому же здесь можно устроить и фотосессию
Подборка необычных и не самых громких выставок, куда можно заглянуть Теперь Вы знаете, что выбрать;)
Развитие искусства авангарда на протяжении всего ХХ века. География проекта широка: от России, Франции, Германии, США до Гренландии, Японии и Вьетнама. Представлены работы не только признанных авторов, таких как Сальвадор Дали, Рене Магритт, Василий Кандинский, Хуан Миро, Марк Шагал, но и произведения менее известных художников, позволяющие проследить становление искусства авангарда по всему земному шару. На выставке представлено более 50 литографий, а также информационные стенды, раскрывающие особенности основных направлений Авангарда.
Фотограф Лорен Гринфилд - автор нескольких скандальных фотоисторий о ранней потере невинности, об эволюции молодежной культуры, гендера и культа потребления. Ещё в 1992 году её заинтересовала новая фотоистория - феномен богатства и его влияние на людей, в первую очередь, облаченных этим богатством, в итоге собрался внушительный материал за 25 лет. Лучшее представлено на выставке: бизнес-вумен и квартира от Versace, стриптизерша заработавшая за 1-ый вечер 20 тыс.долларов и много чего ещё об эпохе гламура, больших денег и больших возможностей.
Галерея с Остоженки сменила локацию, став больше и во многом другой. Теперь здесь расположились несколько выставочных залов, библиотека, образовательный центр, книжный магазин и кафе. Общий билет на выставку 350 руб. Открытие галереи запланировано на 17 апреля. Выставка открытия - МЯГКАЯ РОДИНА, которая посвящена образу России, положению человека в стране и в мире, свободе художественного высказывания, вопросам гендера и телесности.Читать далее
Всемирно известная научно-познавательная выставка, которая отправляет посетителя в незабываемое путешествие в человеческое тело. Она позволяет понять его сложную структуру, объясняет функциональность и взаимодействие отдельных систем и органов понятным для всех способом. Выставка идет гораздо дальше: глядя в чужое тело мы совершенно по-новому открываем свое собственное. Все экспонаты выставки – реальные тела, пожертвованные своими хозяевами ради этого просветительского проекта и кропотливо обработанные по всем правилам пластинации. В общей сложности с 1980 года более 19 000 человек передали свои тела для пластинации. Каждый из них стремился к тому, чтобы мы с вами больше узнали о себе, о собственном теле и осознали как здоровый образ жизни важен для нормального функционирования организма
Читать далее
Выставка это:
+ более 100 уникальных пластинатов + Посмотрите, что происходит у вас под кожей + Откройте красоту вашего тела + Расположена в самом центре Москвы на площади 1000 кв.м
Цена билетов: Общий: будни - 1.000 руб., вых. 1.150 руб. Семейный (2 взрослых + 1 ребенок): будни - 2.300 руб., вых. 2.800 руб. Семейный (2 взрослых + 2 ребенка): будни - 2.900 руб., вых. 3.600 руб. Льготные: будни - 600 руб., вых. 800 руб.
ул. Старая Басманная, д. 15, стр.3, Сад Баумана, тел.:+7(905) 786-48-46, dalipicasso.com
Рейтинг GoTonight:
Бюджет: $
Выставка – настоящий праздник испанской культуры. Посетителям представится случай увидеть одновременно творчество двух гениев. Проект уже успешно прошел в разных странах мира, а также многих городах России. Творчество выдающихся испанских художников ХХ столетия уже увидели россияне от Калининграда до Петропавловска-Камчатского, что в значительной степени способствовало росту интереса к современному искусству, испанской культуре и Испании в целом.
Читать далее
Сад имени Баумана при поддержке департамента культуры Москвы предлагает познакомиться с работами одних из самых невероятных художников XX века — Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.
Праздник испанской культуры открывается в Путевом дворце Василия III. Проект успешно путешествует по разным уголками мира, в том числе по многим городам России, знакомя зрителей с творчеством двух выдающихся сюрреалистов XX века.
На выставке представлена одна из самых больших в мире частных коллекций скульптур Сальвадора Дали и керамики Пабло Пикассо, а также графика. Что думали два гения о женщинах, великих творцах, современниках и родной стране? Проект дарит возможность сравнить мировосприятие художников и взглянуть на окружающее их глазами. Дополнит знакомство с творчеством Дали и Пикассо видеофильм, раскрывающий интересные детали создания работ и возникновения популярных сюжетов двух мастеров.
По выставке регулярно проходят обзорные экскурсии: в будние дни в 13:00, 15:00, 17:00 и 19:00, в выходные дни - каждый час с 12:00 до 20:00.
На выставке представлены знаменитые и малоизвестные работы Эдварда Мунка. По ним можно проследить весь творческий путь художника. На выставке ждут репродукции высочайшего качества, памятные подарки и оригинальные сувениры, неповторимая атмосфера, живописное пространство Сада культуры и отдыха им. Н.Э. Баумана. На выставке проводят экскурсии, запись на сайте.
Читать далее
Стоимость билетов в будни: Стандартный — 350 руб. Студенческий — 300 руб. Льготный (инвалиды, многодетные семьи, пенсионеры, школьники и дети от 7 лет) — 250 руб.
В выходные: Стандартный — 400 руб. Студенческий — 350 руб. Льготный (инвалиды, многодетные семьи, пенсионеры, школьники и дети от 7 лет) — 250 руб.
Картины Клода Моне являются одними из самых ценных и дорогих картин в мире. Они находятся в музеях и частных коллекциях разных стран. Собрать все самые знаменитые картины в одну выставку не представляется возможным. Но у Вас есть уникальная возможность познакомиться с творчеством Клода Моне в виде репродукций картин на холсте. На выставке проводятся экскрусии и организуются мастер-классы.
Читать далее
Цена билетов: Взрослые: будни - 350 руб., выходные - 400 руб. Льготные - 300-350 руб.
Обличение темных сторон человеческой души, общественных предрассудков, религиозных предубеждений – это выставка «Тайные пороки», посвященная циклам сатирических гравюр Франсиско Гойи и Сальвадора Дали «Капричос»
Читать далее
К 1799 году гравер, рисовальщик и придворный живописец Карла IV Франсиско Гойя создал цикл гравюр под названием «Капричос», состоящий из 80 листов. Работы, обнажающие человеческие грехи и пороки общества, возмутили инквизицию. Оттиски были изъяты из продажи, а оригинальные офорты с рукописными комментариями переданы королю.
Спустя почти 200 лет, в 1977 году, Сальвадор Дали представил свою интерпретацию «Капричос». Самый скандальный художник XX века не только дополнил работы сюрреалистическими образами и цветом, взяв за основу психоанализ Фрейда, – он полностью переосмыслил композиции и изменил их названия.
Значимость выставки подчеркивается тем, что сегодня сатирические гравюры Гоий можно встретить в собраниях таких организаций, как Музея Прадо, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Бостонского музея изящных искусств, Музея Сарагосы, а «Капричос» Дали фрагментарно представлен в частных коллекциях. Впервые в Москве, оба цикла великих испанцев демонстрируются в частном пространстве. В экспозиции будут также представлены оригинальные работы из частных коллекций, приобретенные на международных аукционах Sotheby’s и Christie’s, доступные для продажи.
Серии гравюр, размещенные рядом, дают зрителю возможность сравнить видения обоих авторов, глубже проникнуть в смысл и содержание гравюр каждого.
Узнаваемый стиль и неординарный подход к фэшн-съемкам сделали Эмми одним из самых востребованных современных фотографов. Ее снимки размывают грань между коммерческой и художественной фотографией, а каждая рекламная кампания становится самостоятельной новеллой с тщательно продуманной эстетикой и сюжетом. На ее счету съемки для таких авторитетных журналов, как Vogue, Numéro, L'Officiel, The Blueprint, а также для крупнейших брендов, среди которых Calvin Klein, Nike, UGG, Urban Outfitters и многие другие. Эмми Америка — преподаватель в Школе Родченко.
Читать далее
Эмми Америка родилась в 1996 году. Живет и работает между Москвой, Парижем и Лондоном.
В раннем детстве Эмми Америка получила в подарок одноразовый пленочный фотоаппарат Kodak — тогда же, по воспоминаниям фотографа, она впервые ощутила «власть камеры», которая способна «полностью завладеть тобой и увести за пределы реальности». В десять лет Эмми уехала учиться в Великобританию. Занятия фотографией и рисованием помогали ей привыкнуть к жизни в чужой стране. В это же время появился ее псевдоним: одноклассникам сложно давалось произношении русского имени, поэтому за ней быстро закрепился ник из интернета — Emmie America.
Первые снимки в жанре фэшн-фотографии Эмми начала делать еще в 13 лет, в 15 — выиграла стипендию одной из лучших школ США, в 17 — поступила в знаменитую Parsons School of Design на бакалаврскую программу по фотографии и одновременно обучалась в Eugene Lang College of Liberal Arts на факультете культуры и медиа. В университете она серьезно увлеклась теорией фотографии и осознала уникальность этого вида искусства. «Фотография вызывает доверие, — считает художница, — мы склонны верить снимкам, даже если знаем, что они постановочные». Фотография позволила Эмми не только совместить интерес к моде и живописи, но и дала возможность воплощать в реальность вымышленные миры.
Сильное влияние на Эмми Америка оказали такие фотографы как Брюс Дэвидсон, Ларри Кларк и Нан Голдин, в центре внимания которых были представители молодежных субкультур, аутсайдеры и маргиналы. По признанию Эмми, фэшн-фотография никогда не была для нее главным источником вдохновения. Однако этот жанр позволяет ей создавать блистательные феерии, в которых одежда и аксессуары не являются протагонистами, а лишь дополняют образы героев и раскрывают их характер. По словам фотографа, мода всегда интересовала ее в первую очередь как способ саморепрезентации и коммуникации.
В 2018 году в журнале Numéro Russia были опубликованы серии «24/7» и «Совет да любовь». Эта публикация мгновенно привлекла огромное внимание к молодому автору и на Эмми Америка посыпались заказы.
Серия «24/7» — оммаж американской художнице Кэрри Мэй Уимс и ее знаменитому проекту «Кухонный стол» (1990) о семейной жизни современной афроамериканской женщины. Эмми Америка цитирует композиционное решение Уимс — в кадре все события и переживания также разворачиваются вокруг кухонного стола и складываются в мозаику повседневности, за которой скрывается одиночество и сложные взаимоотношение героев. Образ дома, населенного эксцентричными персонажами — будь то богемные бунтари в декадентских интерьерах или безумные аристократы — становится ключевым в творчестве Эмми.
В поисках референсов для своих фэшн-съемок Эмми Америка часто обращается к истории современной фотографии, переосмысляя ее в контексте сегодняшнего времени и собственной идентичности, сформировавшейся под влиянием нескольких культур. Серия снимков, выполненная на пляже, отсылает к творчеству выдающегося британского фотографа Мартина Парра, а также к работам голландского фотографа Ринеке Дейкстры из серии «Пляжные портреты», запечатлевшей подростков на пороге взросления. Взгляд Эмми на своих героев одновременно благожелателен и ироничен.
Визуальный язык Эмми Америка сложился под влиянием кинематографа. На съемочной площадке она действует как режиссер-постановщик. Во время работы со светом она редко использует вспышку и подсвечивает не только героев, но и всю сцену, что создает атмосферу, близкую к кино.
Эмми принципиально снимает только на пленку — как правило, на средний формат — и для каждого проекта готовит развернутые сториборды. Подробно объяснив моделям свое видение, она предлагает им самим решать, как «жить» в этом придуманном мире. Так постановочные проекты приобретают «документальное» звучание, которое сокращает дистанцию между вымыслом и реальностью.
Харизматик и трудоголик Эмми Америка в свои 25 лет выставкой в МАММ подытоживает определенный этап своего творчества. Сегодня фокус внимания художницы все чаще направлен на социально-документальную фотографию, перформативное искусство и эксперименты с различными медиа. «Очень легко пойти на поводу у востребованности и закоснеть в своем стиле. Важно продолжать расти», — подчеркивает Эмми.
Центр цифрового искусства Artplay Media представляет мультимедийную выставку, посвященная творчеству художников, чьей основной задачей было — выйти за рамки реальности, попытаться отразить сны, фантазии, мысли из потаенных уголков подсознания.Читать далее
Французская приставка «сюр-» означает «сверх-», то есть больше, чем реальность. На развитие сюрреализма огромное влияние оказал очень популярный в то время психоанализ Зигмунда Фрейда, особенно его анализ сновидений. По Фрейду, сновидение — это работа подсознания, которое вырывается на волю, когда сознание отдыхает. Тут нельзя не вспомнить Сальвадора Дали, который принимался за работу сразу же после пробуждения, когда мозг еще полностью не освободился от образов подсознания. Иногда он даже просыпался среди ночи с целью зарисовать увиденное во сне. Этот метод соответствует одному из приемов психоанализа — записи сновидений сразу же после пробуждения. Дали — один из известнейших художников-сюрреалистов, подтвердивший своим творчеством сказанную некогда им фразу «Сюрреализм — это я!». Говоря о живописи сюрреализма, невольно перед глазами возникают образы картин именно Дали.
Прогуливаясь по метафизическим пейзажам представленным на выставке «Король сюрреализма», вы попадете в мир невероятного воображения гения сюрреализма.
Выставка «Король сюрреализма» – это: - Парадоксы в сочетании форм, размеров и цветов. «Жидкие» предметы, животные с удлиненными конечностями, люди без лица — будто герои картин выпали из сна. - Аллюзии и визуальный обман. Предмет может оказаться не тем, чем кажется на первый взгляд. - Фантасмагория сюжетов. На первый взгляд, работа выглядит как визуальный бред, но на самом деле у каждого предмета есть объяснение, основанное на внутренних страхах и желаниях художника. - Свобода и иррациональность, эпатажность, стремление бросить вызов общественным устоям, морали, религии, традиционному искусству.
Иммерсивная выставка «Король сюрреализма» – это путешествие в подсознание художников, творчество которых по сей день остается бесконечной загадкой.
Вновь после окончания периода самоизоляции работает выставка. Несмотря на большое количество работ, посвященных мастеру, его личность до сих пор окутана множеством тайн и загадок. Один из величайших умов в истории человечества проявил себя как изобретатель, художник, архитектор, инженер, анатом, ботаник, геолог, историк и картограф. На иммерсивной выставке в Artplay Media благодаря технологии Cinema 360 у зрителей будет возможность рассмотреть все самые главные работы Леонардо («Джоконда», «Тайная вечеря», «Спаситель», «Крещение», «Дама с горностаем» и др.) в мельчайших деталях и понять, что дажечерез пять столетий после смерти гениальный творец и провидец, ученый, художник и изобретатель по-прежнему не спешит раскрывать свои тайны.
Две выставки, сменяясь, создают калейдоскоп картин великих художников. После окончания режима самоизоляции смотрим вновь на шедевры мировой живописи в формате оживших полотен.
Читать далее
АЙВАЗОВСКИЙ
Погрузиться в стихию и атмосферу морских сражений, импровизировать: рисовать морские пейзажи, представить себя капитаном корабля, вспомнить детские годы, запустив бумажный кораблик, или сделать фото девушки с веслом. Кроме того, организованы специальная детская зона, мастерклассы и цикл лекций от лучших специалистов в области живописи. Выставка экспонируется совместно с выставкой "КАНДИНСКИЙ"
В музее-усадьбе Люблино открылась выставка, организованная ГМЗ «Кузьминки-Люблино» и Музеем истории русского шоколада («М.И.Р. шоколада»). На выставке представлена большая коллекция шоколадных яиц начала 20-го века разных размеров: от стандартных киндеров до огромного яйца размером полметра. Кроме того, экспозиция включает большое разнообразие этикеток и оберток, не распакованных коробок с конфетами времен царской России, отдельная экспозиция посвящена юбилею Крылова и его басням. В ходе посещения выставки можно продегустировать настоящий шоколад, узнать историю происхождения этого сладкого лакомства и принять участие в мастер-классе по его приготовлению. Билеты от 500 руб., советуют брать экскурсию. О посещении лучше позвонить.Читать далее
Маршрут прошли: 272 человек
(272)
Рассказать друзьям:
Места:
Музеи. Галереи, Парки, Выставки, Актуальные события
Длительность: 1-3 часа Бюджет: Бесплатно
, $